起源
海洋文化与冲浪
与海洋的关系首先建立在直接经验之上：等待一组组浪、风、涌浪、潮汐节奏，以及从冲浪板上的观察。
海洋画家
Bruno
Turpin
一生都在观察海洋。
一组致力于揭示其记忆的作品。
一组致力于揭示其记忆的作品。
Bruno Turpin 创作了一组致力于海洋世界的作品：海洋、涌浪、光、潮汐、透明感、悬崖、潮间带与外海的记忆。
定位
冲浪塑造了目光。海洋成为主题。水彩如今成为这种关系的自然媒介。
从受海洋与冲浪文化启发的早期绘画，到今天的水彩作品，这一历程不是断裂，而是一种延续。冲浪塑造了目光；海洋成为主题；水彩成为必然。
历程
一种延续
这一创作方法并不否定此前的阶段，而是将它们连接起来：海洋文化、冲浪、早期丙烯、户外写生、工作室与水彩，都参与到同一种面向海洋的目光之中。
早期作品
丙烯与冲浪文化
早期阶段属于图像、海洋与冲浪文化，作品、海报、出版物和展览记录了这一历程。
成熟阶段
海洋画家
创作方法进一步拓展：主题不再只是浪，而是整个海洋宇宙——光、运动、岸线、深度与记忆。
今天
水彩
水彩成为核心媒介：以水绘水，在户外写生与工作室之间持续互动。
海洋画家并不是指一个题材，而是一种与外海共同生活，并在水与颜料中重新找到其记忆的方式。